Автор: Ангелина Кипелова (http://www.metallibrary.ru/)

Вступление

Однажды мне попалась на глаза весьма познавательная, однако, не совсем верная заметка, вызвавшая, тем не менее, массу разнообразных обсуждений "в кругах". Тема этой жизненной реалии – "правда о разогревах".
Не буду отрицать, правды в словах автора было достаточно (кое-какие выдержки из данного умопомрачительного произведения, с сохранением авторской орфографии и пунктуации, я даже процитирую).
Однако, это всего лишь пост в ЖЖ, комментарий человека, опробовавшего разочек на своей шкуре, что есть разогрев, ну и где-то что-то нахватавшегося по верхам, и сие мнение было выдано за экспертное как минимум.
К сожалению, раскрыто в этом сочинении было максимум 10% всего того, что является "истиной о разогревах". Остальные 90% придется добавлять, уточнять и разъяснять – во избежание кривотолков, дальнейших слухов, иллюзорных ожиданий и лишних нервов.
По счастью, на нашем счету уже есть два десятка саппортов, организованных для различных промоутерских компаний (и еще полстолька грядет), поэтому есть о чем говорить. Тем более, вопрос-то жизненный – стоит ли эта овчинка своей выделки?
С одной стороны, это круто – сыграть на одной сцене с какой-нибудь понтовой звездой, а с другой стороны – на половине концертов публика "не воспринимает" разогревающую команду. Однако же, на другой половине та же публика принимает на ура.
Например, группу December 9th их выпускающий лейбл приметил на выступлении с Сергеем Мавриным; замечательное выступление Catharsis с Nightwish тоже не осталось без внимания, Suicider эффектно сочетались мраком с Amorphis и Poisonblack, а Elzevir (ex-Hogwarts) умудрились сыграть так, что даже сами хедлайнеры Moonsorrow офигели и признали, что их "сделали" как котят.
Хотя, иногда случаются казусы – например, нам до сих пор осталось непонятным желание группы Morigan выступать на саппорте у Katatonia – у команд совершенно несовпадающие стили, но, как говорится, хотите – будет... потом не обижайтесь.
Поэтому одни говорят, что выступать на разогревах – дело муторное и малоблагодарное, а другие, наоборот, умудряются использовать эти концерты как трамплин для дальнейшего продвижения.
Могу, забегая вперед, сказать, что выступать на саппортах надо. И что при правильном, подчеркиваю, выборе места и обстоятельств такие мероприятия дают группе неоспоримую пользу, статус и пинок в будущее. Но принимать конкретное решение о конкретном саппорте необходимо, исходя из целого списка факторов, которые мы и огласим по пунктам.
Погнали.

Глава 1. Греть или не греть

Начну с цитаты того самого ЖЖ, с которого началось долгое размышление на тему саппортов:
"Только что мне позвонил один мой знакомый, играющий в одной группе. Он хочет разогреть иностранную группу, которая приезжает в Москву в ближайшее время и просил меня помочь ему в этом деле.
В ходе нашей беседы мы затронули тему, о которой я уже давно размышляю, и сейчас я изложу то, что надумал на сей день. Не хочу быть категоричным – я пока еще не определился со своей позицией по этому вопросу – просто размышляю.
Не так давно я был на концерте одной любимой мной иностранной группы. Их разогревала наша группа. По понятным причинам, чтобы никого не обидеть, я не буду говорить, что это были за группы.
Зрелище было достаточно плачевное. Я ожидал увидеть мега-крутых и пафосных музыкантов, в лучах света и клубах дыма, исполняющих охуенную музыку. А увидел просто обычную группу, кучкующуюся на остатках сцены (вся суцена была заполнена оборудованием хедлайнера), исполняющую непойми чего. Для меня это был сильный шок, т.к. именно от этой группы по разным причинам я ожидал достаточно многого.
Убожество этого зрелища было возведено в квадрат, когда вышли хедлайнеры, и стал очевиден весь контраст между двумя выступлениями. Надо ли говорить, что и зал реагировал соовтетствующе? Хотя, пожалуй, зал все-таки реагировал хорошо – он не реагировал почти никак..."
Знакомая ситуация? Так почему же это происходит раз за разом?
Любимый – не значит подходящий!
Дело в том, что группы, желающие кого-то греть, постоянно совершают одну и ту же ошибку – они путают понятия "любимый артист" и "потенциальный сценический партнер".
Предположим, что мы – группа. Предположим, играем мы какой-нибудь электрик дарк. И предположим, что лидер группы и парочка рядом стоящих ну просто без ума от The 69 Eyes. Ну любим мы их до безумия! И вот, настает тот момент, когда на афишах появляется заветная дата концерта, и даже контакты организатора. Мы, как сивые савраски, тут же подрываемся с места, горя желанием наконец-то увидеться со своими кумирами, поручкаться, пофоткаться, а может, чем там черт не шутит, и пивка треснуть на Набережной...
Естественно, что простому смертному такой халявы не перепадет. А вот если мы будем выступать вместе, то, соответственно, нам же и вход в гримерку положен, и вообще мы чуть ли не на вась-вась с ними будем!
А то, что у нас, скажем, слегка разная стилистика (готика и электроника), так это ж фигня! Главное, что мы с ними.... Уххх!
Естественно, что публика, пришедшая поглазеть на "Глаза" (это был каламбур!), будет недоуменно таращиться на совершенно незнакомую им команду, играющую в стиле, не имеющем к готике ни малейшего отношения. Естественно, мы вызовем кучу непонимания и недовольства. А потом всяческие дарксайды и иже с ними будут про нас бяки писать.
Но. Это еще далеко не все!
Дальше буду планомерно обламывать. Самым хамским образом, замечу.

1. Если вы играете на одной сцене со звездами, это не значит, что у вас будет возможность с ними же пообщаться напрямую. В больших клубах пространства достаточно для того, чтобы артисты не сталкивались задницами.
2. Гримерки у вас тоже будут разные. Это не обсуждается.
3. Регламент саундчеков может быть расставлен так, чтобы вы и во время подготовки не пересеклись. Некоторые организаторы принципиально не пускают в зал никого, пока хедлайнер не отчекается.
4. После своего саундчека группа-хедлайнер в зале не тусуется, а благополучно сваливает гулять или спать в гостиницу, и приезжает только к концерту. Ну или сидит в гримерке безвылазно, морально подготавливаясь с концерту. И не факт, что у вас будет туда допуск вообще. Ранжирование бейджей организаторы давно освоили таким образом, чтобы для артистов саппорта была возможность "выгуливаться" везде, кроме гримуборной основного артиста
5. У наиболее крупных команд на саундчек приезжают только техники, тогда как сама группа появляется только непосредственно перед выступлением
6. Группа может быть вообще не настроена общаться с кем бы то ни было. Это они для вас кумиры, и вы хотите с ними поговорить и пивка попить. А вы для них – детский сад, ясельная группа, если это "суперзвезды". С более демократичными артистами такой проблемы нет, они не настолько устали от постоянного гастролирования и смены городов и лиц, чтобы тихо ненавидеть всех и вся. Поэтому имейте в виду, что, чем более высок рейтинг хедлайнера, тем меньше шансов на то, что артист будет проявлять признаки гуманности.

Все вышеперечисленное в основном касается "больших" артистов с большими залами и очень большими запросами. В этом мире все логически взаимосвязано: на концерт Мадонны собралось пятьдесят тысяч (!) человек, поэтому организаторы лезли из кожи вон, чтобы угодить звезде во всем. И, кстати, очень забавно на этом фоне выглядела громкая статья под названием "Мадонне даже не предложили воды!", в которой за ярким заявлением скрывался сарказм на тему безумного требования звезды привезти в гримерку минералку под названием "Каббала". Где, в каком гипермаркете такую найти, я не представляю, но ради пятидесяти тысяч фанатов можно было и спецзаказом от производителя доставить. Однако, не доставили, заменив то ли Эвианом, то ли Перье – из чего "суперстарша" устроила целый скандал.
Вообще, звезды – народ весьма оригинальный, а уж статусные звезды, кажется, соревнуются в том, кто кого переплюнет по количеству мозговых завихрений и ебанутости в райдерах. Например, Лолита указала в райдере, что у трапа самолета должна стоять "Ока" с мигалками. И что вы думаете? Как миленькие подогнали! Желание артиста – закон для промоутера!
Группа "Роллинг Стоунз" попросила поставить за сценой с десяток бильярдных столов – чтобы обслуживающему персоналу было не скучно, пока музыканты работают. Столы собирали по всей Москве.
Игги Поп требует доставки в номер капусты брокколи. А знаете, почему? Потому что он ее просто ненавидит!!! И ему доставляет ни с чем не сравнимое удовольствие эту самую капусту зашвыривать в мусорку!
А в более удачные времена жизни Игги вообще издевался над организаторами, требуя, чтобы при входе в гостиницу его ждали семь карликов на спортивном "ягуаре", которые будут его "радостно приветствовать и сопровождать до концертной площадки".
Нам все эти загоны кажутся сущей околесицей, но по законам шоу-бизнеса звезды, приносящие организаторам бешеные деньги (в случае успешного концерта), имеют полное право изгаляться в соответствии со своей стоимостью. И невыполнение хотя бы одного из пунктов райдера может повлечь за собой отмену концерта на не менее законных основаниях.
Можете себе представить, в каком состоянии находится организатор в присутствии таких капризулек! Поэтому, если к звездным причудам добавляется еще одна ошалевшая от счастья группа, то промоутер уже готов вешаться (заблаговременно и добровольно, во избежание еще более мучительной смерти). Более того, молодые коллективы, еще не привыкшие к большой сцене, еще не знающие, как себя вести с большими дядями, куда идти и куда вон тот провод можно воткнуть, создают кучу дополнительной головной боли и проблем. Естественно, лучше, если зло будет как минимум разведено по разным временным отрезкам – сначала большое зло отчекалось, а потом маленькое приступило. По крайней мере, разрываться на две части не придется.
И опять же, чем более капризна и притязательна звезда, тем больше шансов, что группа разогрева увидит перед собой взмыленное, взвинченное и вздрюченное существо, больше напоминающее гремлина, чем администратора.
Более-менее обученные артисты об этой особенности работы промоутеров знают, поэтому лишними вопросами не достают, в положение вникают и на некоторые эмоциональные всплески реагируют стоически. Пионерия строит из себя мега-звезд, требует к себе предельно внимательного отношения и желает, чтобы с ними нянчились, как с детсадовскими.
Подобное поведение, включающее в себя: незнание аппарата, элементарное нежелание группы заранее ознакомиться с техническим райдером клуба, чтобы знать, где что есть и что из этого работает, неумение отличить басовый комбик от гитарного, найти сортир без компаса, вспомнить, во сколько был назначен саундчек и сколько времени дано на сет, доводит несчастного организатора до морального истощения.
С другой стороны, встречаются и такие горе-организаторы, которые сами ни хрена не смыслят в работе с саппортами. Они сваливают все общение с группой на кого-нибудь из клубного персонала (которому за эту деятельность не доплачивают), и полностью погружаются в работу только с хедлайнерами. Говорить о том, чтобы заранее обсудить с группой списки приглашенных, райдер, аппарат (что можно юзать, а что нет), и прочее-прочее – вообще бесполезно. Встречаются в этой профессии и адекватные люди, и уроды, как обычно.
Подробнее к выбору организатора мы еще вернемся позже.
Пока закончим то, с чего начали. Давайте мы все-таки придем к мысли, что играть с кем-то – это значит играть, а не общаться. Вы приезжаете на мероприятие не для того, чтобы пить пиво, тусить со звездой и фоткаться на память, а чтобы собранная хедлайнером целевая аудитория посмотрела и на вас тоже. Оценила, запомнила, полюбила даже, возможно.
Поэтому сразу задайте себе вопрос – будет ли в зале именно ваша аудитория? Будут ли люди, пришедшие на грайндкор, внимательно и с удовольствием слушать рокопопс? Оценят ли фанаты дэта какой-нибудь атмосферик дум и наоборот?
Еще одна цитата из замечательного ЖЖ, как раз в тему: "Классический пример – HIM на разогреве у Metallica в 2007-м году в Москве. Бедный Вилле нервно пел одну песню за другой без перерыва, звук был ужаснейший, в него летели руллоны с туалетной бумагой и половина фэн-зоны показывала фак, а Хетфилд в интервью на вопрос о том, почему их разогревает ХИМ, сказал "А кто это такие?". А ведь дай он сольный концерт, зал, хоть и был бы в 10 раз меньше, но визжал бы от радости. Спрашивается – на кой черт такой разогрев нужен?"
Такой действительно не нужен, у меня уже первая строчка HIM у Металлики вызвала недоумение... Возможно, это была какая-то горячечная ошибка концертного агентства, решившего собрать побольше бабла за счет привлечения в один концерт лидеров двух параллельных движений? То есть, херки на Хим, а брутальщики – на металлику? И все это – за одну арендную плату? Что ж, похвальное стремление к экономии бюджета, но исполнение провальное.
Либо же это сам Вилле решил выпендриться и сыграть со стариной Хетти? Что ж, допускаю и такую мысль. Что-то мне подсказывает, что даже суперзвездам ничто человеческое не чуждо.
Поэтому, при выборе звезды, с которой вы хотите сыграть, руководствуйтесь не личными пристрастиями, а совпадением зрительских предпочтений. Однако, постарайтесь избежать и обратной стороны медали: если вы откровенно "косите" под кого-то, лучше не становитесь рядом – в сравнении ваши заимствования будут очень и очень заметны. Например, T3R никогда не стоит играть вместе с Deathstars – по весьма объективным причинам, замечу. А вот рядом с какими-нибудь Dope Stars Inc. они бы и смотрелись, равно как и с Gothminister.
Еще один важный момент в совпадении стилей и аудиторий: важно понимать, что не только сам музыкальный стиль имеет значение, но также ваша динамика и общий имидж музыкантов. Если вашими партнерами намечаются, скажем, Negative, то публика будет в основном женской, и, даже если ваша группа играет love metal, но вокалистка у вас – симпатичная девушка, то зал отреагирует на "конкурентку" самым жестоким образом. Если хедлайнер имеет привычку носиться по сцене, плеваться минералкой, орать, безумствовать и разбивать гитары, а вы будете полчаса изображать групповую скульптуру памяти погибшим тараканам, опять же, в сравнении смотреться будете... ну соответственно. Поэтому, артиста изучайте придирчиво, для вас он должен быть не звездой мировой величины, а, скажем, пиджаком, в котором вам предстоит выйти в свет. Подходит ли цвет и размер? Моден ли фасон? Примерно так, иначе будет, как моя мама говорит – вещь отдельно, Кипелова отдельно – была у меня по молодости такая дурная привычка – рассматривать одежду с точки зрения "нравится или не нравится", а насколько мне идет этот цвет или с чем надеть – дело тридесятое.
Поэтому свои старые фотографии я лет пять назад благополучно выкинула в помойку, предварительно порвав на куски. Вещь или группа одинаково могут быть хороши сами по себе, но всегда стоит смотреть на их сочетание с вами лично, ведь это ваш образ будут оценивать в контексте концерта, а не хедлайнера.
Согласитесь, пришедшего на модную тусовку человека тоже оценивают по образу и структуре наряда, а не сам наряд с точки зрения качества ткани, ровности шва и соответствия последним модным трендам.
Уровнем не вышел
Еще один фактор, который следует учитывать, это разница в вашем уровне. Если группа – мировая звезда, а вы – вчера взяли в руки гитары, то это будет очень заметно. Вы можете быть сколь угодно талантливы, но, если у вас недостаточно сценического опыта, то это будет очень заметно. Очень. Во-вторых, если вы не играли на крупных площадках, то еще не научились, как говорят театралы, "занимать собой пространство". Привыкнув кучковаться группой на пятачке сцены в Релаксе, вы и в Б1 Максимуме тоже будете изображать "плечом к плечу сплотились тесно", оставив фланги "голыми".
Боязнь большой сцены, большой толпы и громкого звука тоже вас выдадут с головой.
Поэтому хлеб надо начинать есть с корочки – первые саппорты опробуйте на средних, но качественных площадках, куда привозят таких же качественных, но не совсем уж расфуфыренных звезд.
Идеальные варианты – Plan B, XO, Точка – наша, так сказать, любимая троица зарекомендовавших себя клубов, с адекватным персоналом и звуком, ну и, что греха таить, облюбованный нормальными организаторами.
Вообще, мой вам хороший совет – лучше три раза выступить с разными "средними" группами, нежели один раз – с супер-пафосной и дорогущей.
Сравните свой уровень игры и динамики с хедлайнером – если вы не дотягиваете до их мастерства даже наполовину, лучше подтяните свои умения, прежде чем выступать – тогда у вас будет намного больше шансов быть принятыми публикой на ура. Ведь, согласитесь, все нормальные меломаны, поклонники определенных жанров, обожают открывать для себя новые хорошие группы, чье звучание и вид им приятны. Мы все любим все новое и клевое. Поэтому, если вы действительно качественно будете смотреться на сцене в компании подходящей группы, публика не будет реагировать на вас неадекватно – наоборот, вы для них станете приятным открытием и пунктиком "надо глянуть на досуге повнимательнее". Так, например, мы узнали о сумасшедшем Prey Project, выступавшем с Nachtmahr, в Питере просто влюбились в группу Armaga, выступавшую с местными любимцами Dominia (после чего публика буквально растерзала организатора просьбами повторить концерт, что было сделано – дважды! – по настоятельным просьбам меломанов). А вы говорите "не принимают", "неблагодарная публика" и все такое. Уметь выбирать надо, и уметь соответствовать обстановке, блин!
Кстати, однажды мир открыл для себя... балет Тодес, выступавший на разогреве у Валерия Яковлевича Леонтьева. Это еще одно замечание в тему – совершенно неожиданные сочетания порой бывают очень гармоничными. Как яблочный пирог с сыром, который любят британцы.
Конечно, думерам совершенно нечего делать на концерте Cinema Bizarre, но развеселые "Гламурные Ватрушки" будут очень в тему на каком-нибудь хеви-метал-фесте, где собирается толпа накачанных пивом весельчаков, которым дайте только повод покуражиться и поорать во всю глотку.
Поэтому еще раз повторюсь: саппорты – очень важная часть жизни музыкантов, очень ценная с точки зрения и наработки опыта, и получения дополнительной аудитории, которая никогда бы самостоятельно не добралась до вашего "узнавания", но, собравшись в кучу на большом концерте, станет волей-неволей вашим зрителем. Хотя, честно скажу, не ждите ну совсем уж мега-радостной реакции: во-первых, ждут именно хедлайнера, во-вторых, вас, возможно, первый раз в жизни видят, и пока не знают, как вообще реагировать. У вас есть все шансы произвести первое приятное впечатление – не теряйтесь, не пугайтесь и не работайте "вполсилы", не видя "отдачи и леса рук", их логически не будет, еще не заслужили вы народной любви. Но, поверьте, если вы сможете "прогреть" публику и показать себя во всей красе, то через некоторое время осознание к людям придет, и хорошую, действительно хорошую группу впоследствии вспомнят и найдут. Доказано.
Этот эпизод закончили, двигаемся к следующему.
Затраты
Снова цитирую достославный ЖЖ: "Главный аспект проблемы – денежный. Разогрев стоит ОЧЕНЬ дорого. Желающих всегда много, и никакой фиксированной цены здесь нет – есть аукцион. В ход идет все – и деньги, и связи, и какие-то еще неденежные блага, которые, впрочем, все равно так или иначе конвертируются в деньги. И чтобы там ни говорили, решают в конечном итоге все деньги, и только они. При условии, что есть музыка, конечно, и еще ряд условий. Но без денег все равно ничего не будет. Как как-то сказал мне Алексей Потапов, директор небезызвестной СПИКИ, "Деньги – это энергия, которая дает жизнь любому проекту."
Так вот, разогрев – удовольствие ОЧЕНЬ дорогое. Я не буду озвучивать сумм, но я знаю, что сколько стоит и кто сколько за что платит. Также я знаю, сколько платят те, кто говорит, что не платит ничего – они обычно платят больше всего.
Кроме денег, разогрев – это колоссальная нервотрепка. Проблемы начинаютя с того самого момента, как ты узнаешь, что кроме тебя есть еще несколько претендентов, которые скорее всего побогаче тебя, и заканчиваются через месяц после концерта, когда ты читаешь последний негативный отзыв о своем выступлении на каком-нибудь интернет-портале типа дарксайда, где в стотысячный раз подчеркивается контраст между нашими и зарубежными группами."
Долго думала, стоит ли вообще говорить на эту тему, и решила, что все-таки стоит. Для начала разберу финансовый вопрос как таковой, а потом уже поясню, в каких моментах автор поста был субъективно не прав.
Плата за ресурсы
Есть платные саппорты, и есть бесплатные. Платные практикуют большие города, где бюджеты концертов просто огромны, а отношения в музыкальной индустрии далеки от дружеских.
Бесплатные обычно происходят в провинции, где у организатора есть пара знакомых команд, с которыми они по пятницам пиво трескают, и поэтому как-то несподручно со своих брать деньги.
Исключением являются мероприятия, в которые организатор приглашает несколько более-менее равноценных команд, создавая что-то вроде сборной солянки, но тогда группы выполняют не столько роль саппорта, сколько соучастников, и в этом контексте задача ставится несколько по-иному – организатор предполагает, что на каждую из таких команд придет определенное количество зрителей, заплативших за билеты.
Саппорт же предполагает, что 99% публики в зале придет на хедлайнера. Даже если вы "собираете" в городе, то подумайте логично, сколько стоит ваш концерт? Рублей 200-300? А билет на заграничную звезду? Примерно тысячу-полторы. Ваши поклонники благополучно дождутся, когда вы будете выступать в более доступном формате, а на концерт звезды пойдут те, кому не жалко выложить кровные именно за звезду. А вы, простите, получаете рекламу на целевой аудитории (подходящей вам по формату), на достаточно большой размах, и эта реклама – повод поговорить о соответствующей цене вопроса.
А собственно, за что берут деньги с групп-разогревов? И куда их девают? Некоторые люди наивно полагают, что организаторы таким образом "навариваются". Это полная чушь. Бюджет концерта такой, что деньги, запрашиваемые с группы, только для самих музыкантов и могут показаться крупной суммой, тогда как в контексте всех расходов это сущая мелочь. Концертный бизнес вообще затратная сфера, одна аренда только стоит минимум 50 тысяч в Москве, если мы берем во внимание приличные клубы, а не помоечные подвальчики, по ошибке носящие гордое название увеселительных заведений.
И то же самое касается рекламы – обвешать самодельными плакатиками какой-нибудь Тьмутараканьск, и совсем другое – обеспечить адекватной рекламой столицу. Один только баннер на посещаемом портале (один!) стоит порядка ста долларов. А порталов сколько?... Вот-вот, и это не считая печатной рекламы.
Соответственно, вы же хотите, чтобы в рекламе концерта светилось и ваше имя? Намек достаточно прозрачный, думаю.
Плюс, работа звукорежиссера, администратора, который будет заниматься организационными вопросами вашего выступления – это тоже, согласитесь, не самая лучшая сфера для отчаянной благотворительности.
Вы, как молодая группа, нуждающаяся в рекламе, должны понимать, что оплата, предложенная вам в таком случае, не является чем-то неестественным, обидным или неадекватным. Обычно она и высчитывается, исходя из уровня рекламы и самого мероприятия. Демократичные концерты, в которых не предусмотрены печатные афиши и забивание всех частот обилием гифовских картинок, обходятся примерно в 500 евро. Более серьезные концерты, где задействованы все каналы коммуникации, стоят дороже – средняя температура по больнице от 800 до 1500 евро, но и отдача от таких мероприятий больше, равно как и уровень притязаний на успех и зрительскую оценку. Снова повторюсь, что при правильной расстановке сил эти затраты полностью себя окупают, так как предполагают (при верном выборе места и обстоятельств) хороший звук, адекватное отношение к группе, рекламу и большую аудиторию, готовую знакомиться с новыми именами.
Если вам это кажется слишком дорогим – не стоит пытаться найти "более дешевые" варианты: велика вероятность того, что получится как в присказке "скупой платит дважды", вы просто зря потратите деньги вообще. Лучше не выступайте совсем, чем вы будете экономить на качестве, и получать соответствующий результат.
У одного моего знакомого есть как раз такая дурная привычка – покупать все, что дешево. Однажды на базаре он набрел на развал под названием "все по десять рублей!", и на три сотни накупил всякой хренотени – яйцерезку, губки для посуды, отвертку...
Яйцерезка развалилась пополам при первой попытке использования по назначению, от губок моментально отлетали наждачные наслойки, отвертка... согнулась пополам, будучи приложенной к шурупу. В общем, все это десятирублевое барахло ни разу не было использовано по назначению, и благополучно улетело оптом в мусоропровод. Вместе с тремястами рублями.

Глава 2. Температура нагревания

Моральная сторона вопроса
Раньше считалось, что "платить за выступление" – это, дескать, непонтово. Скажу честно, раньше у нас вообще очень многие вещи скрывались от широкой общественности, была в шоу-бизнесе такая любимая тема – "закрытая информация". Все друг другу конкуренты, все друг от друга прячутся по углам, и все приходится узнавать через третьи руки. Именно эта сторона и породила множество уродливых выкидышей бизнеса, о которых мы позже поговорим более подробно. Поэтому, думаю, пришло время разобраться в вопросе детально и навсегда отмести возможность для отдельных личностей класть себе куски в карман мимо кассы (есть у нас такие любители, продавать закрытую информацию за отдельные деньги, пользуясь неопытностью и "несведущностью" групп).
Плата группы – исключительно за рекламу, частичную аренду и работу персонала. Она высчитывается, исходя из масштаба мероприятия, и всегда имеет разумные границы. Эта практика существует уже не первое десятилетие, и ничего в ней зазорного нет, как нет ничего зазорного в том, чтобы продавать эфирное время, маркетинговые исследования и платить почасовую промоутерам в супермаркете, предлагающим продегустировать продукт. Искать возможность выступить "бесплатно" можно очень долго. Ищите и обрящете. Возможно, вам повезет, и вы окажетесь в мероприятии, задуманном как сборная солянка, где все равны, и выручка просчитывается процентно, либо же с бара, но в последнее время клубы стали отказываться от процентных условий работы и переходить на арендные, в связи с ажиотажем нашей государственной машины вокруг клубных вопросов (помянем Хромую Лошадь добрым словом, и еще более добрым – наших пожарников, которые обожают драть три шкуры с предпринимателей за "несоответствие гостам и согласование вопроса"). Надеюсь, всем понятно, что огнетушителями никто не отделался, поэтому компенсировать убытки от внезапной активности наших спецслужб как-то надо, и организаторам тоже гайки завинтили по самые ушки. Приходится соответствовать ситуации и принимать условия игры в том виде, в котором нам их навязывает сама жизнь. К сожалению, при всем негодовании по этому поводу, громкими заявлениями, обидами и попытками дождаться лучших времен ничего не добиться. Или работайте, как получается, или бросайте музыкальный бизнес и идите в пожарники. Там сейчас раздолье.
Аукцион Кристис заподвального уезда
Одно время в промоутерской среде была такая манера – устраивать среди групп своеобразные аукционы на место перед звездой. Действительно, в итоге на сцене оказывался тот, кто больше заплатит. Причем, доходило до абсурда – в сентябре прошлого года группе FIEND позвонила девушка из одного концертного агентства, и предложила погреть известную команду за... 180 тысяч рублей. Впрочем, через некоторое время она перезвонила еще раз, извинилась и сообщила, что обстоятельства изменились, на горизонте появилась еще одна группа, готовая заплатить больше, поэтому теперь сумма меньше двухсот тысяч даже не рассматривается.
По проверенным данным, концерт был "продан" за удивительную цену – 220 тысяч рублей. При том, что, во-первых, он совершенно того не стоил, да и группа в контексте этого хедлайнера смотрелась отвратительно.
Аукционная система породила некогда целую гонку "за именами", и сами промоутеры подогревали ажиотаж вокруг каждого концерта, искусственно создавая эти торги и видя, что какой-то группе позарез хочется выступить с определенной звездой.
Однако, шибанувший по стране кризис эту идиотскую манеру благополучно урезонил. Из шоу-бизнеса самоликвидировались нечестные наживалы, последователи мавродиевской религии и ученики Ходорковского.
Остались серьезные люди, годами и десятилетиями работающие в этом бизнесе. У них аукционов не было и не предвиделось. Стоимость рассчитывалась исключительно цивилизованным методом.
Стоит отметить, что, когда в концерте принимают участие несколько команд, то частично "аукционность" присутствует при распределении мест. Если группа хочет "подешевше шобы було", то и место ей отведут, скажем, первое из трех. И наоборот, кто хочет поближе к хеду, тот предлагает побольше, и это нормально. Однако, организаторы НЕ устраивают из этой системы торги по принципу – а Вася мне дает больше, и он теперь третий по списку, а ты первый! Хочешь третьим? Дай еще больше! Но это нормальные организаторы, подчеркиваю, нормальные. Такие сразу обговаривают стоимость позиций, и, если какая-то уже занята, то она не перепродается.
К вопросу о честности
Конечно, группы всегда будут задаваться вопросом – а не обманут ли нас? А не кинут ли нас?
Посмотрите внимательно, какие агентства присутствуют на рынке годами. Эти люди не будут размениваться на мелочи. Повторюсь, что ваша плата для них – мелочь. Некрасивые, нечестные отношения с группами – это повод напрочь испортить себе репутацию и уронить свои позиции в весьма жесткой конкурентной среде.
Например, один такой горе-промоутер, делающий, казалось бы, весьма кассовые концерты, в основном, в клубе, скажем, "М-11", уже давно заслужил всенародную нелюбовь российских групп в силу своего очень некрасивого поведения.
Мало того, что сам клуб отличается редкостной неадекватностью по жизни и повсеместно – охрана хамская, пропускная система ужасающая, журналистов пускают по билетам, которые надо брать в специальном окошке, списки вечно теряются, сок стоит 200 рублей за стакан, так еще и организатор, его облюбовавший, явно прибыл туда по принципу из "Волшебника Изумрудного Города" – дрянь к дряни липнет.
Группы, успевшие поработать с этим чудовищем, раз и навсегда запомнили, что такое хамство, безответственность и полный пофигизм. И, какими бы ни были офигенными концерты, сделанные этим товарищем, информация об отношении к группам распространяется по тусовке с геометрической прогрессией. Максимум год, и все приличные коллективы будут знать, что связываться с этим человеком нельзя.
В итоге, он получит ситуацию под названием "на мега понтовом концерте играет какая-то совсем бестолковая пионерия", потому что толковая не станет туда соваться. Естественно, пойдут отзывы о творящемся безобразии – что организатор ставит в саппорт всякое дерьмо (правильно, все нормальные уже накушались и зареклись). Рано или поздно, но эта информация станет доходить до "солидных" артистов. Или вы думаете, что происходящее у нас до них не докатывается?
Поверьте, это не так! После одного моего скандального интервью брат "звездеца", откровенничавшего со мной по пьяной лавочке, устроил такой хай на всю ивановскую, чуть ли не до суда! Дескать, диктофон выключен был, журналист брехло и вообще типа он не может быть гомосексуалистом, даже если он сам в этом клятвенно вам признавался!
Мы отбрехались, конечно – у нас было два свидетеля, при которых наш драгоценный звездец и откровенничал, и люди видели, что диктофон никто не выключал и не убирал, поэтому скандалист быстро заткнулся, но факт остался – добродушные польские фанаты обнаружили на русском ресурсе этот материал и бережно перевели на английский для дорогого любимца.
Точно так же негативные отзывы о концертах и их организации доползают до иностранных звезд. Это в том случае, если сами звезды не видят, насколько лажово была выбрана группа разогрева. Потому что такие промоутеры перед иностранцами как раз на цирлах лебезят, целуют их во все интимно нецелостные, и создают себе образ этаких удивительно исполнительных личностей, а отрываются уже на беззащитных разогревах и создают тем самым пугающие мифы о безобразном отношении к последним. Однако, рано или поздно иностранцы тоже начинают понимать, что портят себе репутацию работой с такими личностями, и что народной любви им сок за двести целковых не добавит, поэтому начинают обращать внимание на предложения от конкурентов.
И горе-промоутеры как появились в бизнесе, так и пропадают из него, вытесненные людьми, умеющими работать честно и уважительно.
Молодая группа – не значит бесправная. У всех есть руки и у всех есть право слова. Одно дело, если происходят какие-то непредвиденные обстоятельства в концерте, к которым все научились относиться спокойно. И другое дело, когда организатор ведет себя как хамло и скотина. За это можно огрести очень нехилую рекламацию в сети и очень быстро распространяющуюся славу человека, к которому не стоит обращаться вообще.
Так что, все любители аукционов, кидалова и хамства в бизнесе не приживаются, можете быть спокойны. Если вы решили работать с агентством, существующим годы, то можете не переживать ни за деньги, ни за качество отношения к себе. Главное, не забывайте о собственной адекватности и уважении к работе промоутера. Взаимное благожелательное отношение и профессионализм – это лучший, самый лучший залог эффективности вашего мероприятия.
Паромщики
Упомянутая выше любовь к "закрытой информации" привела саппорт-культуру к появлению различного рода "посредников", которые знают, к кому обратиться и кому позвонить, чтобы организовать тот или иной разогрев. И подобные личности весьма неплохо начали наживаться на незнании групп о специфике работы в бизнесе. Мы таких "любовно" называем паромщиками, стараемся отслеживать и предупреждать группы о том, чтобы "расценки за перевоз информации" уточняли у организаторов.
Например, некто Рома Босс однажды позвонил моей знакомой группе и предложил им разогрев западной группы за 800 евро. Что ж, цена была вполне приемлемая, и группа согласилась. Но что-то мне подсказывало, какая-то интуиция, что следует позвонить непосредственно промоутеру. Ничего в этом сложного не было – на определенных ресурсах (вполне доступных знающим людям) подробно указано, кто за какой концерт отвечает), а уж список телефонов всех промоутеров у порядочного спеца всегда под рукой. Звоню, спрашиваю – сколько? Мне говорят – 400. отлично! Просто супер. Говорю, так вы, может быть, со своим агентом как-нибудь этот вопрос утрясете? А то вы не в курсе, что он предлагает то же самое, только за 800.
Промоутер как-то сразу стушевался, занервничал, начал плести какую-то чепуху по поводу того, что на самом деле мест нет, и там уже другие группы заявлены и бла-бла-бла... Было понятно, что выкрутиться из ситуации им непросто. В итоге, и группу расстроили до глубины души, и агентство (кстати, очень хорошее!) скомпрометировали и поставили в крайне неловкое положение, и вообще некрасиво все это выглядело.
Так что, господа любители посреднических услуг, если уж хотите зарабатывать в шоу-бизнесе, так флаг вам в руки, агентская работа тоже важна, и очень даже, и ничего плохого в ней нет. Более того, эта работа должна оплачиваться, но – во всей цивилизованной Европе принятая ставка за эту деятельность – десять процентов, и они уже по умолчанию заложены в бюджет, и выплачивает эти проценты промоутер, а не группа. Только учтите, что за эти деньги агент не просто "находит" группу, а обязуется вести ее организационные дела в течение всего времени подготовки! То есть, собрать и подать список, объяснить регламент концерта, уточнить время (чека, сета, выхода ухода), наличие аппарата, необходимость везти комбики и железо (если таковая есть), рассказать, сколько групп планируется и в каком порядке, а также просветить относительно планируемой рекламной кампании мероприятия.
Что же касаемо указанной личности, то в его предложении за 800 евро прозвучало только то, что "я вас впишу на этот концерт". Эта вписка, на мой взгляд, четырех сотен евротугриков не стоит. Мне, например, звонок промоутеру обошелся по тарифу моего телефона рублей в пять.
Конечно, группа может и сама напрямую позвонить промоутеру, и самостоятельно "записаться", однако, тут тоже есть пунктик. Агент по саппортам своих процентов в данном случае не получит, а, следовательно, с группой возиться не станет. А организатор может быть слишком занят своим хедлайнером (выше сказано об этом), и решать насущные вопросы разогревающей команды ему будет некогда. Гипотетически, именно специальный человек, агент разогревов, и должен этим заниматься, но у нас же половина бизнеса делается, как всегда, по-русски, то есть, через жопу кувырком, и результат соответствующий.
В правильно организованной работе всеми предварительными и подготовительными вопросами разогрева, выяснением всех тонкостей и формальностей, должен заниматься тот, кто под эту работу и "заточен". Мы часто выступаем в этой роли по приглашению промоутеров и подходим к вопросу очень ответственно, не допуская лишней нервотрепки организаторам и не проваливая важных моментов в подготовке групп (а то бывают личности, которые в последний момент только вспоминают, что забыли сказать – у вас гримерка наверху, и что надо взять свои тарелки, а еще что у вас сет с семи до восьми...). Для нас работа с саппортом начинается примерно за месяц до концерта, когда мы передаем дизайнерам логотип, пишем пресс-релиз для афиш, составляем и утверждаем список, договариваемся со знакомыми журналистами, чтобы в отчете помянули группу добрым словом, а не забыли как всегда по привычке, уточняем, какой будет аппарат, одна или две установки на сцене, нужно ли довозить аппарат, сколько команд вообще работает, кто за кем идет, сколько у всех сет, включая настройку, и эта работа заканчивается только тогда, когда группа уходит со сцены. Но она никак не заключается в том, чтобы позвонить организатору и "вписать" на концерт.
Еще раз напомню – сегодняшние технологии позволяют очень быстро обнаружить организатора того или иного концерта, найти сайт или контакты такового, и никакие посредники вам в этом процессе не нужны, вы можете все это сделать сами. Тогда зачем нужны агенты?
Специалист (а не паромщик), знает, какие концерты и когда будут, где будут, какой аппарат в зале, во сколько будет выступать саппорт (это важно, потому что если в будний день по регламенту сет группы запланирован на шесть вечера, то понятно, сколько народа будет в зале); агент может подсказать, к какому организатору стоит и не стоит обращаться, будет ли у вас доступ к звуковому и световому пультам, насколько организатор адекватно относится к группам разогрева вообще, будет ли возможность привести с собой подруг, фотографа и любимую болонку. Будет ли хедлайнер использовать весь аппарат "под себя", и надо ли довозить свой, включая барабанную установку и железо, или же группа демократична, и саппорт будет играть на том же клубном аппарате и на тех же барабанах. Агент берет на себя обязательство вовремя сообщать группе о том, как проистекает подготовительная кампания, когда надо прислать материалы для рекламы, и выступает своеобразным попечителем команды, чтобы мероприятие принесло максимальный эффект – ведь по большому счету, агентская репутация "в кругах" – это самый важный фактор успешной работы в профессии. А для группы хороший агент – это человек, который не станет наживаться на идее "продать" как можно больше групп куда угодно. Хороший агент лишний раз откажет команде, даже страстно желающей греть кого-то, если не будет видеть результата от этой работы, либо честно предупредит обо всех возможных рисках такого участия.
Например, мы никогда не забываем сказать группе, что работа на afterparty может быть менее эффективной, чем работа непосредственно перед группой, в силу того, что народ после выступления хедлайнера начинает разбегаться. Но, опять же, тонкости профессии и определенный опыт подразумевают знание и таких важных моментов, как наличие в рекламной кампании объявления об автограф-сессии хедлайнера. В таком случае фанаты не разбегаются, а ждут выхода звезд, и группа, играющая на afterparty, получает свою аудиторию, уже "откушавшую" звездного перфоманса, и потому спокойно воспринимающую всех и вся, в том числе, новые имена.
Время афтерпати тоже имеет значение – агент прекрасно знает, во сколько начинается и заканчивается концерт, и во сколько будет афтерпати. Учитывая расписание метрополитена, несложно посмотреть процент вероятности ухода большей части аудитории, если афтерпати происходит после полуночи. И это, замечу, только верхушка айсберга работы агента с саппортами. Все тонкости профессии я раскрывать не буду, чтобы в индустрию не полезли недоучки. Но группе, чтобы определить, с кем она имеет дело, с профи или с дилетантом-паромщиком, достаточно и этого – настоящие специалисты в беседе с группой обозначают порядка десяти параметров выступления, не ограничиваясь предложением "вписки". Указанные параметры – время и зависимость от дня недели – два из десятка.
Как выбрать промоутера
Заметила, что самые лучшие промоутеры – это музыканты. Они сами выступали (или выступают) с иностранцами или российскими коллегами, они знают, что такое сцена и что такое волнение перед серьезным концертом, поэтому к своим коллегам относятся с наивысшим пониманием. Поэтому, кроме того, что агентство, с которым стоит работать, должно быть "старым", не меньше двух-трех лет успешной работы, но и лучше всего "музыкальным". Например, Евгений Силин из Alive Concerts – гитарист группы Fartstarter, и все его "подопечные" обращают внимание на предельно человеческое отношение к группам. В JC Sound трудится Игорь Поляков (Catharsis), и он тоже прекрасно знает, что такое работа на сцене со звездой. Их выступление с Nightwish, кстати, считается одним из самых удачных в истории саппорта. А концертное агентство Plan В возглавляет вокалист группы Korsиka Олег Михайлов, по жизни очень душевный и понимающий человек.
Хорошие промоутеры не хамят людям, не строят из себя неприступную скалку и не кидаются из одного в другое, забывая в итоге обо всем. Более того, именно хорошего промоутера отличает умение смотреть правде в глаза и эту же правду честно высказывать: шоу-бизнес никогда не был простой сферой, и никогда не был стабильной системой, работающей как часы. Обстоятельства меняются буквально за часы, многие обычные вещи встают с ног на голову и с этим приходится мириться, поэтому, если гримерка группам положена одна на три состава, то нормальный организатор об этом скажет, а лажовый будет обещать золотые горы или вообще умолчит. Если хедлайнер в последний момент закапризничает и начнет требовать аппарат "только себе", то хороший промоутер постарается найти выход из положения, и, как минимум, для начала напомнить звезде, несмотря на все статусы, что менять условия договора за пять минут до концерта немного странно. Хреновый промоутер за три минуты до концерта сообщит саппорту, что им надо как угодно и где угодно вот сей же час достать бэклайн.
У хороших промоутеров вопрос бэклайна обговаривается как минимум заблаговременно, либо же, если обстоятельства неизвестны, то профессионал предупредит группу – готовьтесь к тому, что возможно бэклайн придется везти свой. Конечно, он приложит все усилия, чтобы исключить дополнительные расходы команд, но в любом случае не будет ставить группу перед фактом за считанные дни, а то и часы до выступления.
Технические и регламентные накладки случаются повсеместно, и этого тоже не избежать. Самолет задержали, звезда заболела, в пробку попали – черт знает сколько обстоятельств и факторов может повлиять на ход концерта и перепланировку в последний момент. С этим приходится не просто считаться, но и мириться.
Группам стоит помнить, что адекватному организатору лишние проблемы ни к чему, и уж тем более, он никогда не будет ставить перед собой задачу унизить, обидеть или как-то обделить выступающую у него группу. Сбои в системе заставляют нервничать всех, поэтому, когда что-то начинает идти не по плану, это не вина промоутера, и тем более, не злой умысел – это шоу-бизнес. Не нервничайте, не орите и не обещайте придушить орга пятой струной за ближайшим углом, ему и так паршиво, и он делает все, что возможно, чтобы мероприятие прошло на ура. Это его мероприятие, и его репутация, поэтому постарайтесь понять простую истину – чем больше спокойствия и понимания с вашей стороны, тем больше шансов, что все в итоге пройдет нормально и ситуация разрулится.
Был случай, когда Destruction в Рязани часа два возились со своими настройками и все никак не могли донастроиться.
Группа разогрева Blood'N'Guts уже час как должна была чекаться, а немцы все торчали на сцене. Промоутер нервничал, а группа спокойно взирала на происходящее и не дергалась – а смысл? Что, от лишней беготни и суетливых вопросов быстрее провода воткнутся что ли?
В итоге, организатор оценил понимание группы и за какие-то считанные пять минут договорился об аренде радио-системы для саппорта, чтобы не надо было вмешиваться в столь бережно отстроенную мега-схему проводов. Где уж он эту радио-девайсину раздобыл, известно только ему, но отношение было очень показательным.
Хотя, самый лучший показатель – это отзывы команд, которые уже выступали на мероприятиях этого организатора. Желательно, чтобы этих отзывов было хотя бы штук десять. Все-таки, чем меньше команд вы опросите, тем меньше и репрезентативность подобной выборки. И наоборот, чем больше отзывов, тем больше понимания, какое процентное соотношение между довольными и недовольными группами.

Глава 3. Звук, свет, марш!

Снова обращаемся к материалу из ЖЖ: "Качество звука разогрева ВСЕГДА оставляет желать лучшего. Почему? Потому, что разогрев ВСЕГДА играет на дерьмовом аппарате, который имеется в распоряжении клуба, барабаны ставятся в углу сцены, используется штатный пульт клуба и т.д. У хедлайнера же ВСЕГДА аппарат, арендованный организатором специально под этот концерт – все, начиная от переднего и пониторного пультов, и заканчивая барабанными микрофонами. Бывают, конечно, исключения – на концертах мелких зарубежных групп, типа моих Харона и Нортера, но мы там тоже половину аппарата заказывали."
Вот тут позволю себе резко не согласиться. Во-первых, чтобы говорить "всегда", надо хотя бы иметь уже указанную выше репрезентативную выборку.
Лично я из двадцати с лишним проведенных саппортов помню только пять, где барабанная установка была дублирована. Все остальные концерты, т.е., три четверти всего массива, игрались на одной установке для всех, и менялись только рабочий и железо.
Что касаемо аппарата, то здесь вопрос всегда индивидуальный! Логически он зависит от технического райдера звезды, соответствия этому райдеру клубного и элементарного желания или нежелания "делиться".
Есть группы, которым принципиально, чтобы их настройки никто не трогал, а есть те, которым пофигу, сколько групп будут месить эту бочку и юзать эту коммутацию.
Обычно эти вопросы сразу обсуждаются с промоутером, либо по умолчанию аппарат один на всех. О том, чтобы везти свой бэклайн и свою установку, группу разогрева в случае необходимости предупреждают заблаговременно.
Теперь что касаемо звукорезов и отстройки звука в частности. Озвучу три важных момента.
Первый: нормальные промоутеры спокойно относятся к тому, что группа разогрева привезет своего звукача. А нормальные группы, если сильно переживают за качество аппарата и возможность юзать клубную аппаратуру, позаботятся о том, чтобы довезти что-то свое. Pink Floyd трейлерами за собой гоняют аппаратуру и не парятся, потому что прекрасно знают – не каждый организатор сможет им обеспечить весь набор необходимых приблуд.
Горе-промоутеры типа указанного выше чуда из "М-11" не допускают звукорезов до пульта вообще. Вот такие они уроды.
Кстати, то же самое касается и света: фирменные группы привозят свой, либо заказывают за дополнительные деньги (это входит в общий расчет стоимости), и, понятное дело, пользоваться этими дорогими девайсами они никому не дадут. Однако, в клубах хватает и своих примочек, которые можно эффективно использовать. Минус вам самим, если вы заранее не позвоните в клуб или не поищете на сайте технический райдер, раз уж вас так сильно беспокоит вопрос освещения и визуальных эффектов.
Что же касаемо допуска до пультов вашего специалиста, либо клубного – то этот вопрос решается с промоутером. У нормальных людей никаких проблем с этим нет. Надо вам – идите рулите. Чудакам на букву М кажется, что разогрев и со статическим не выключенным светом отыграет и будет рад. О чем мы обычно группы предупреждаем сразу, чтобы не попадались.
А иногда, честно скажу, очень редко, но случается, что в последний момент группа-хедлайнер начинает вредничать и просит, чтобы настройки на пульте не трогали (дикость, но случается), и чтобы громкость у разогревающей команды была как минимум меньше, чем у них. Однако, опытные звукорежиссеры с такими обстоятельствами справляются на ура. Опять же, если группа относится к мероприятию серьезно, то звукорежиссера на концерт пригласит не по принципу, с кем по пятницам бухаю, а кто сможет сориентироваться на незнакомой аппаратуре или не поленится изучить райдер клуба, и кто сможет даже в самой патовой ситуации вырулить звук на максимум возможностей и достойный уровень. По крайней мере, знакомая мне команда, поступившая именно таким образом, прекрасно отыграла в условиях, когда хедлайнеры заартачились и зажали половину аппаратуры за пять минут до концерта. Звукорез пожал плечами, распаковал свои проф-чемоданы, вытащил аппаратуру, что-то похимичил и сделал немцев в котлету!
Впрочем, и клубные специалисты могут оказаться весьма полезными людьми, и никакие райдеры и требования звезд им не помеха, чтобы сделать выступление разогрева красивым.
Личный опыт на закуску
Год назад ради эксперимента мы буквально за две недели сколотили проект Liquid Brain, чтобы просто опробовать на собственной шкуре, что такое саппорт. И 3 апреля поехали в клуб ХО выступать с T3R и Nachtmahr. Никаких иллюзий не испытывали, просто проверяли, каково это – быть на сцене со звездой.
Звукорежиссер у нас был клубный, световик тоже. Перед саундчеком мы подошли к персоналу, поздоровались, познакомились, подарили бутылку коньяка и попросили, чтобы нас просто красиво отстроили, объяснив задачу по балансу, инструментам и прочим делам. Ничего сложного не было, все друг друга поняли с полуслова. Просто иногда нужно человеческое отношение. Вы знаете, как клубного звукореза зовут? Вы ему здрасте сказали, или просто вышли на сцену и начали выдвигать требования типа – эй, а можно мне там это, мониторы погромче? Вот и весь секрет, как выяснилось.
Потому что уже через пять минут из аппарата немцев повыдергивали какие-то провода: "Немцев не видно? Ну и замечательно! Им все равно эта хрень раньше, чем через два часа не понадобится, а вам как раз подойдет!", затем последовали четкие указания – вот эту примочку не бери, она фиговая, я сейчас из подвала другую достану; по бочке не лупи, гудит. Ты не поворачивайся вправо особо, чтобы не заводился микрофон...
Эти люди прекрасно знают свою технику, все ее плюсы и минусы, они в этом клубе свои люди, и относиться к ним надо соответственно.
А со световиком вопрос вообще решился быстро – мы просто принесли список песен с краткими пояснениями, где какая – динамичная, нервная, спокойная... И сказали: "Уважаемый, вы же творческий человек. Вы нас сейчас послушайте, мы будем играть в том же порядке, что на концерте, и сделайте на ваш вкус что-нибудь соответствующее атмосфере. Мы вам целиком и полностью доверяем!"
Фотографы, которые делали снимки на этом концерте, честно сказали, что никогда такого эффектного освещения в клубе еще не видели!
И замечу, никаких фирменных аппаратов, никаких привозных дорогущих спецов и никаких загонов!
Мы до сих пор в отличных отношениях с этими людьми и очень благодарны им за прекрасное сотрудничество!
И, что самое забавное – проект выступил всего один раз, нигде и никогда мы не выкладывали своих песен, да и записей-то у нас нет... и не планировалось. Но до сих пор нам пишут откуда-то взявшиеся поклонники нашего творчества и спрашивают, когда мы выпустим альбом!
А вы говорите, саппорты – бесполезное дело!
Кстати, насчет альбома надо подумать – тему записи мы, вроде бы, пока еще не обсуждали?...
Так что, если у вас все не так, все не то и все враги, то это вы зря.
Не надо постоянно валить на всех вокруг – свет плохой, звук плохой, организатор козел... все гондоны, один я – воздушный шарик.
Просто есть группы, которые уже набрались опыта, набили шишек и научились заблаговременно и планомерно готовиться к мероприятиям, не жалея на это ни сил, ни ресурсов. А есть такие, которые наивно полагают, что им ДОЛЖНЫ все дать, а если не дадут – то пидоры они весьма недостойные.
Что ж, их право, пусть думают, как хотят. Наше мнение – музыканты просто обязаны как минимум или понимать всю специфику своей работы, или стоически относиться к процессу обучения практикой.
Неудачный опыт – не повод всех вокруг считать врагами, но хороший способ проанализировать, в чем была проблема, чтобы больше ее не повторять.
Так уж сложилось, что учебников по шоу-бизнесу пока не придумали, и познавать все приходится только на собственной шкуре. Поэтому публика уже привыкла относиться с пониманием к тому, что для многих музыкантов именно на концертах и происходит обучение в "горьковских университетах".
Однако и вы должны понимать, что причина половины неудач на сцене – ваша собственная неподготовленность или просто неопытность. Это не страшно и не смертельно. Обидно, но не критично. Все мы начинаем с того, что первые шаги делаем, спотыкаясь и падая.
Поэтому, все сказанное в этом материале, будем надеяться, поможет вам избежать ряда самых серьезных ошибок в работе на саппорте. Ну а если остались вопросы – мы всегда на связи, обращайтесь!
Всегда ваша, Ангелина Кипелова и Ко.